CD review / album review / CD Rezension / Album Kritik / Plattenkritik Joy of Colour "and this glow..."

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Joy of Colour
"and this glow..."
1996

Dominic Becking - bass/vocals
Ralf Gies - percussion
Michael Martin - drums
Stefan Rewig - keyboards
Jens Rosenhan - guitar
Stefan Vallbracht - noises/effects/additional keyboards

1. Claire (A ghost story) 6:08
2. The toothfairy 5:57
3. On the road to the sea 3:44
4. Pain's domain 7:30
5. The labourday intrigue 4:34
6. Not yet 4:56
7. The god of greed 3:51
8. Medieval passion scene 5:33
9. An eye 4:48
10. Sarah does not speak anymore 8:00
11. Burn, bitch ! Burn 6:45
12. Borneo is far from here 4:03
13. A spastic love letter 6:10

Gesamtspielzeit: 71:59

Na das fängt ja äußerst interessant an. Athmosphärisch düster und doch so angenehmt beschwingt und nach einer halben Minute finden wir uns in angenehmen Progressive Rock-Klängen wieder ("Claire (A ghost story)"). Keyboards, entsprechende "Riffs" im Härtegrad von IQ. Der Song bleibt über die gesamte Strecke relativ düster ... NEIN , es ist KEIN Gothic ;-). Tragende Drumparts mit pizzicato-ähnlichen Keyboardeffekten und einer äußerst markanten Stimme wechseln sich ab mit den erwähnten Prog-Elementen. Ein Opener wie er sein muß. Packend, interessant und rundum überzeugend. Und ich sage noch, "schön blöd, deswegen CDs zu verlosen, das paßt doch klipp und klar in die Progressive-Rock-Schublade". ;-))

Zwei Tracks später bin ich mir schon nicht mehr ganz so sicher. Mittlerweile liegen das irgendwie intelligent gemachte "The Toothfairy" sowie das genial percussionlastige Düster-Progrock-Juwelchen "On the road to the sea" hinter mir. "Düster-Prog-Rock" ?? ... gibts ne Schublade, auf die so ein großes Label draufpaßt ? ;-)) Ich krieg das mit dem Stil einfach nicht gebacken....

Hämmernde Geräusche leiten "The Pain's domain" ein, die Guitars setzen kurzzeitig stampfend ein und meint man gerade noch, daß gleich abgerockt wird, findet man sich in einem undefinierbar warmen Gefühlsbad wieder ... hey, da sind ja die Machine-Parts und das Stampfen wieder ... begleitet von tief dreinflüsternden Stimmen. Die Keyboards verleihen dem Ganzen eine angenehme Schwebe ... die Gesangslinien sind zuweilen etwas gewöhnungsbedürftig, aber höchstinteressant. Spätestens hier wird klar, daß man es mit was echt Eigenständigem zu tun hat. Trotz allem kann ich diesen Stil noch immer nicht treffend beschreiben. Prog-Rock isses aber auf alle Fälle .... irgendwie. ;-)

Wow ... Track 5 ("The labourday intrigue") wartet mit schlachtfeldmarschähnlichen Trommeln auf - dezent und angenehm grimmig untermalt von den restlichen Instrumenten ... auch hier sorgen die vereinzelten Noises für eine warme gothic-mäßige Stimmung.

"Not yet" besitzt für mich einen kleinen Hauch der älteren "Faith no more" sowie "The Gathering" in gelegentlichen Passagen, versetzt mit einem deftigen Schuß wohlgefallendem Gefrickel.

Genial ausgefallen ist auch "Medieval passion scene" ... (Dosen)Streicher und Keyboards zaubern zusammen mit dem kompletten "Rest" ein majestätisch düsteres Klanggebilde. Verwirrend und aufwühlend (und schlichtweg brilliant) wirken die reinen Keyboard/Percussion-Passagen ... kurz aber äußerst effektiv. Hier (wie auch in den anderen Songs) bewirkt die warm-düstere und dennoch klare Stimme eine Steigerung der markanten Athmosphäre.

Wie ein ideenreicher Track aus dem Soundtrack zum PC-Game "The 7th Guest" klingt "Sarah does not speak anymore" und was zuerst klang wie eine gespenstische Ballade von "The Damned" endet schließlich in einer Reprise des Themes von "The labourday intrigue". Spätestens hier muß auch mal ein lobendes Wort über die Texte verloren werden, die eigentlich alle irgendwo zwischen melancholischer Nachdenklichkeit und direkt ansprechenden aufrüttelnden Inhalten liegen.

So auch das von düsteren Glockenschlägen begleitete wieder härtere "Burn, bitch ! Burn". Schon fast honkey-tonk-mäßig und spartanisch verspielt ausgefallen ist "Borneo is far from home". Die Scheibe endet mit dem leicht abgedrehten "Spastic love letter" (das Teil heißt berechtigterweise so!), der nicht nur aufgrund der Kirchenorgel ein überaus packende Athmosphäre daherbringt, und uns nachdenklich in der ach so zerbrechlichen Schale unseres Seins zurückläßt.