Ich stimme dir absolut zu. Als wir "The World" aufnahmen, war das für uns der Beginn einer neuen Ära. Die Achtziger waren eine sehr schwierige Zeit für uns. Es gab einige Veröffentlichungen von uns, die musikalisch unterschiedliche Richtungen einschlugen., es gab Problem was die Plattenfirmen betraf. Wir standen praktisch vor dem Nichts, wir hatten keinen Plattenvertrag, aber so konnten wir wenigstens frei von jedem Druck ein Album produzieren – so entstand "The World". Erstaunlicherweise wurde das Album für uns dann auch kommerziell sehr erfolgreich, man kann es fast eine "Wiedergeburt" nennen.

Wir hatten damals für unsere Musik durchaus beachtliche Verkaufszahlen. So gelang es uns, immerhin ein wenig Interesse bei EMI zu erwecken, wenn auch nicht übermäßig viel, so reichte es aber doch aus, dass sie uns die Produktion eines Demos finanzierten. Aber als wir damit fertig waren und das Produkt EMI vorstellen wollte, hatte derjenige, der die Aktivität ausgelöst hatte, EMI schon wieder verlassen. Und sein Nachfolger hatte mit Pendragon nichts mehr am Hut. Aber das war nur eine Station in einer ganzen Reihe von unglücklichen Umständen in den Achtzigern.

Ich war auf der Autobahn unterwegs und hielt an einer Tankstelle. Heute verkauft man dort ja alles mögliche, auch CD’s. Ich entdeckte eine CD mit dem Titel "The Classic Experience" und das Artwork war einfach umwerfend, ähnlich etwa dem der frühen Marillion-Alben. Dieses Album war ebenfalls bei EMI erschienen und so rief ich dort an und fragte nach der Telefonnummer des Künstlers. So kamen wir zusammen. Simon ist einer der professionellsten Künstler, mit denen ich jemals zusammen gearbeitet habe und seit dieser Zeit hat er für alle unsere Alben das Artwork gestaltet. Die Bilder entstehen exklusiv für unsere Alben. Ich gebe ihm die Ideen unserer Songs vor, und er zeichnet sie dann.

Südamerika lief für uns wirklich sehr gut. Das Publikum ist sehr leidenschaftlich, vergleichbar mit dem Menschentyp am Mittelmeer. Was Nordamerika angeht, so ist die Situation dort eine andere. Meine persönliche Meinung ist, dass das Publikum dort die Musik mehr unter dem spieltechnischen Aspekt betrachtet und nicht so sehr nach dem emotionalen.

Wenn man ein unabhängiges Label betreibt, muss man sich auch auf die finanziellen Aspekte konzentrieren. Solche Veröffentlichungen sind einfach nötig, um das nächste Studioalbum zu produzieren. Es gab ja auch eine große Lücke zwischen dem letzten und dem aktuellen Studioalbum. Es gab also nichts neues, was wir veröffentlichten konnten, aber wir wollten den Fans schon zeigen, dass es uns noch gibt. Also haben wir diese Raritäten-Alben herausgebracht, IQ hatten es ja auch getan, und es lief sehr gut. Allerdings gebe ich zu, dass ein Teil des Materials wirklich schrecklich ist –aber es ist nun mal ein Teil unserer Geschichte.

Diese Compilation war hauptsächlich für die Länder gedacht, in denen wir unsere Fangemeinde noch vergrößern wollten – in den USA, Brasilien, Argentinien oder Polen. Sie sollte sich aber von den übrigen Veröffentlichungen abheben, weil wir den Markt zum Beispiel in Deutschland nicht zu sehr strapaziern wollten. Uns war natürlich immer bewusst, dass die Fans ein neues Studioalbum haben wollten, und keine Best Of.

Nach "The Masquerade Ouverture" sah alles bestens aus. Das Album verkaufte sich gut, wir gingen auf Tour. Aber danach begannen die Probleme in meiner Ehe. Ich hatte natürlich von viele Leuten gehört, wie man sich dabei fühlt, aber es ist etwas völlig anderes, davon zu hören, als es selbst zu erleben. Jedenfalls dauerte es lange, bis die Trennung endlich vollzogen war und es kamen sehr viele Emotionen mit ins Spiel. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese zu verarbeiten – entweder du schlägst jemandem ins Gesicht, oder du schreibst ein Album.

Es ist natürlich immer schwierig als Künstler über ein eigenes Album zu urteilen. Ich bin aber sicher, dass das neue Album viel öfter und intensiver gehört werden muss, bis die Hörer es wirklich verstehen können. In diesem Album stecken viel mehr wirkliche Gefühle als in den vorhergegangenen.

Ich glaube, er empfindet das im Gegenteil als sehr angenehm. Wenn du normalerweise in einer Position bist, in der du für vieles die Verantwortung trägst, da ist es doch auch mal sehr entspannend, wenn ein anderer dir dies abnimmt. Es war nie ein Problem bei Pendragon, dass ich für die Musik und Texte von Pendragon verantwortlich bin. Die anderen Bandmitglieder haben ihre eigenen Wege gefunden, ihre Kreativität auszuleben.