Was folgte war ein Solo-Tape, das ich eigentlich nur so zum Spaß produziet hatte. Die Songs waren rein instrumentale Gitarrenmucke. Das war so um 1993 herum.

Ein paar Jahre später hatte ich dann die Leute soweit zusammen, dass wir eine Band gründen konnten. Wir hatten nicht gerade das optimale Equipment, spielten aber dennoch das erste Album ein, wobei es für mich eigentlich doch mehr den Charakter einer Demo-CD hat. Es war eine Art Bestandsaufnahme, was kann jeder von uns, in welche musikalische Richtung wollen wir gehen.

Das zweite Album "The Damnation Game" wurde sehr schnell nachgeschoben. Wir wollten einfach einen besseren Sound und uns auch vom Songwriting her von einer besseren Seite zeigen. Dies war auch der Zeitpunkt, als wir den Lead-Singer austauschten. Mit Russel in der Band als Sänger, wurden und einfach Dinge möglich, die zuvor nicht machbar waren. Wir waren damals während der Aufnahmen zum zweiten Album noch mit unserem ersten Sänger im Studio, wir hatten die Vocal-Lines und die Backings geschrieben, aber er könnte sie nicht so rüberbringen, wie es nötig war. Russel hat wirklich eine gute Stimme und ist in der Lage, eine Menge Emotionen mit seinem Gesang auszudrücken.

Ich glaube, das war das Album, mit dem wir zum ersten Mal eindeutig definiert hatten, wozu wir in der Lage waren und was wir wollten. Mittlerweile kannten wir uns alle sehr gut, der ganze Prozess des Songwritings und der Produktion eines Albums funktionierte. Das Album hatte genau die Atmosphäre, die uns immer vorschwebte.

"Twilight in Olympus" haben wir dann mit einem neuen Drummer eingespielt, aber das war nicht das Problem. Das Album wurde einfach völlig überstürzt eingespielt. Unser japanisches Label setzte uns extrem unter Zeitdruck, wir hatten nicht die Möglichkeit, ausreichend an den Songs zu arbeiten, so dass sie teilweise wie unfertig wirkten. Es war nicht gerade eine besonders gute Erfahrung. Danach gab es eine Tour und unser alter Drummer kehrte wieder zurück – das war es eigentlich. Und jetzt ist das neue Album da. Und bevor ich es vergesse, auch der Bassist ist neu.

Wir hatten von Anfang an sehr grossen Erfolg in Japan und dort hatten wir mit Zero Corporation auch unseren ersten Deal. Aber die Firma ging pleite, während wir an unserem aktuellen Album arbeiteten. Ich schätze, es gab Kontakte zwischen Zero und EMI und so wurden wir zunächst von EMI/Toshiba in Japan unter Vertrag genommen. Von dort kam dann sicher auch der Vorschlag, das Album auch in Deutschland über EMI zu veröffentlichen.

Ich kann zu solchen Thesen wirklich noch nichts sagen, ich kenne natürlich solche Aussagen, aber was uns angeht, so kann ich sie nicht bestätigen. Ich habe auch keine Ahnung, warum der EMI – Deal nicht auch für den Rest Europas zustande kam, es hat sich einfach so ergeben. Aber auf jeden Fall sind wir auch nach wie vor sehr mit der Zusammenarbeit mit Inside Out zufrieden. Ich denke, mit der jetzigen Situation kann jeder leben.

Wir haben wirklich eine Menge Zeit dafür investiert, einen möglichst authentischen Sound zu erreichen. Aber Zeit hatten wir ja diesmal. Wie schon gesagt, es ging natürlich nicht von heute auf morgen, dass wir nach dem Bankrott von Zero den Deal mit EMI bekamen. Wenn also dieses Mal Probleme auftraten, hatten wir auch ausreichend Gelegenheit, diese zu beheben. Die symphonischen Elemente des neuen Albums wurden aus Kostengründen natürlich wieder unter Verwendung von Samples erzeugt, wobei wir ziemlich trickreich vorgegangen sind, um alles ziemlich glaubwürdig klingen zu lassen. Es ist ohnehin manchmal einfacher, eher epische Songs zu schreiben, einfach weil man sich nicht an Zeitlimits halten muss.

Ich glaube, die Musik des neuen Albums ist gut. Auch die Texte sind gut. Aber die Kombination von dieser Musik mit diesen Texten heben "V" wirklich auf ein neues Niveau. Wir kamen von der Tour und überlegten, wie unsere nächste CD ausfallen sollte und entschieden uns recht schnell für ein Konzeptalbum. Wir wollten aber auf gar keinen Fall so eine Platte produzieren, wo sich das Konzept lediglich in zusammenhängenden Lyrics äussert. Der Zusammenhang zwischen Musik und Text sollte offensichtlich sein. Die Personen, die in dem Konzept vorkamen, sollten durch musikalische Themen charakterisiert werden. Wir entwarfen das Album wie einen Soundtrack – es sollte ein zsammenhängendes Stück Musik werden, das fuktionierte wie für einen Spielfilm. Wir überlegten uns also zunächst das Konzept. In einer TV-Show sahen wir dann einen Beitrag über Atlantis und über die Rätsel der Antike. Wir griffen das Thema auf und begannen in Bibliotheken uns intensiver damit auseinanderzusetzen – der Mythos Atlantis, das alte Ägypten, die Planeten, all diese Dinge. Wir wählten die Geschichte von Antlantis als Hintergrund für eine Geschichte die den Kampf zwischen Gut und Böse beschreibt, wir entwickelten ein richtiges Storyboard und schrieben die Texte und anschliessend dann die Musik dazu. Es ist ein bisschen wie Star Wars – jede Figur hat ihr musikalisches Thema, genaus so wollten wir es. Die Geschichte beginnt jedenfalls in Atlantis, wir entwickeln einen guten und einen bösen Charakter – aber es ist wirklich schwer, die Story mit nur ein paar Worten wiederzugeben. Es gibt eine weitere Figur, die versucht, das Gleichgewicht zwischen Gut und Böse herzustellen. Die Story bewegt sich auch durch verschiedenen Epochen. Sie beginnt in Atlantis, und als dieses zerstört wird, setzt sie sich in Ägypten fort und wird schliesslich sogar in der Gegenwart fortgesetzt. Wie zeigen, wie sich das Gute und das Böse bis hin in die heutige Zeit entwickelt haben. Es ist aber vermutlich einfacher, die Texte einfach zu lesen, als sie sich erklären zu lassenn

Wir haben auch im Cover versucht, einen direkten Bezug zur Story herzustellen. Man sieht die beiden Personen, die das Gute und das Böse darstellen, man sieht aber auch einmal Wasser, was den Bezug zu Atlantis herstellt, und einmal die Wüste, die wiederum für Ägypten steht.